No PALLCO as aulas de Ballet Clássico são dadas em três vertentes: 

Cursos Oficiais do Ensino Artístico Especializado de Dança, a Profissionalizante (PAR) e a Lúdica. 

 

A vertente lúdica visa desenvolver competências de concentração e coordenação motora nas crianças a partir dos 3 anos de idade continuando a seguir um programa específico adequado a cada fase de desenvolvimento, culminando no nível Avançado. 

 

Aqui, seguimos a metodologia da Imperial Society of Teachers of Dancing -ISTD – com a realização dos respetivos exames por examinadores externos, acreditados por esta sociedade. 

 

O aluno poderá complementar a sua formação com outras modalidades como Dança Contemporânea, Preparação Física Especializada, Música, entre outras de acordo com a sua disponibilidade e objetivo. 

 

Baby Class: 

Dos 3 aos 4 anos ​ ​

 

Graded examinations: 

Pre-Primary, Primary, Grau 1 a Grau 5​ 

 

Ensino Vocacional e Graus Superiores:

 Intermediate Foundation, Intermediate, Advanced Foundation, Advanced I e Advanced II; Graus 6, 7 e 8

A prática da Dança requer o desenvolvimento complexo e harmonioso das diferentes capacidades motoras. 

 

Para atingir um elevado nível de desempenho motor, é essencial que os fundamentos específicos e aspetos físicos sejam trabalhados em conjunto.

 

Neste sentido, a Preparação Física Específica (PFE) torna-se numa grande aliada do bailarino. A PFE faz parte do processo de aquecimento e fortalecimento muscular; tem um papel fundamental no desenvolvimento e manutenção da flexibilidade e força; assim como proporciona incrementos nos níveis de agilidade, equilíbrio, coordenação e resistência; e além disso, favorece a uma melhor simetria, postura e alinhamento corporal.

 

Destacamos a importância do trabalho da flexibilidade e da força nas aulas de PFE, dado que estas capacidades motoras contribuem para a execução de movimentos eficientes. Sem um nível de flexibilidade adequado torna-se difícil aperfeiçoar a técnica, educar a expressividade e a leveza dos movimentos, que são características cruciais na dança. Contudo, dada a devida relevância à flexibilidade, devemos ter em consideração que apenas esta capacidade motora não garante a realização dos movimentos com a amplitude necessária, sendo que aliada a esta é indispensável uma “força” que permita ao bailarino controlar a sua liberdade de expressão e executar os movimentos com a técnica correta. 

 

Portanto, o trabalho específico da flexibilidade e da força deve estar intimamente ligado para que o bailarino alcance um elevado desempenho na dança.

 

Deste modo, a PFE mostra-se determinante na rotina do bailarino. 

 

Cabe ressaltar que, as melhorias nas capacidades motoras ligadas à dança estão condicionadas a um trabalho de preparação física prescrito e estruturado de forma coerente; com a distribuição adequada dos estímulos com volumes e intensidades; considerando sempre as especificidades da dança e, especialmente, a variabilidade interindividual dos bailarinos.

A Dança Contemporânea no PALLCO segue uma visão vanguardista de educação assente em uma filosofia que promove formas de pensar-agir criativas, colaborativas, flexíveis, versáteis, inclusivas, resilientes e reflexivas. Um dos pilares desta filosofia é a importância das competências interpessoais na gestão do ensino e aprendizagem da dança, a fim de ajudar alunos – vindos de diferentes backgrounds – a encontrarem a sua própria voz e linguagem corporal. Assente na ideia do Bailarino-Criador, e com o objetivo de formar artistas mais completos e informados, a Dança Contemporânea inclui os seguintes domínios:

 

• Técnica – aulas que abordam princípios basilares de Cunningham e Limón, trabalho de chão, e movimentação inspirada em outras domínios do conhecimento e experiência particular do professor.

 

• Improvisação – aulas destinadas a estimular a exploração de diferentes formas de movimentação e o desenvolvimento da versatilidade. A disciplina segue práticas e metodologias baseadas em diversas abordagens, nomeadamente o trabalho de Laban e o estilo de William Forsythe, e no conhecimento e experiência individual do professor como performer e educador.

 

• Composição – aulas focadas em dispositivos coreográficos que estimulam os alunos a encontrarem e desenvolverem suas competências composicionais. Aqui os alunos são incentivados a desenvolverem diversas metodologias de criação, incluindo as mais alternativas, tais como Teatro Físico, Site-Specific, e Vídeo Dança. Este é um espaço-tempo do aluno, onde ele explora, desenvolve e constrói suas próprias criações.

 

• Repertório – aulas onde os alunos incorporam a forma como diversas peças contemporâneas são construídas e estruturadas, especificamente em termos de estilo coreográfico, movimentação e interpretação. Aqui abordam-se trabalhos coreográficos de artistas dos Séculos XX e XXI, nomeadamente Anne Teresa De Keersmaeker, Ohad Naharin, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan, Pina Bausch, William Forsythe, Jirí Kylián, Rofish Shepherd, entre outros mais.

 

• Teoria – sessões pontuais onde os alunos investigam, escrevem, refletem e apresentam temáticas relacionadas com a dança contemporânea e as artes em geral.

 

Com esta panóplia de matérias pretende-se criar um ambiente educacional definido pela diversidade e interdisciplinar, onde os alunos são constantemente encorajados a desafiar seus corpos, emoções, mentes e vozes. Tudo isto a fim de responder ao dinâmico campo da dança contemporânea (onde tudo é possível!) e aos diversos desafios do meio da dança profissional nos dias de hoje (onde todos podem ter um lugar, caso o queiram!).